Mon travail se sert de plusieurs médias, et je passe de l’un à l’autre selon mes propos. Cela me permet de ne pas m’enfermer dans une pratique unique. Le rapport à l’enfance, le coté ludique, la spontanéité, sont présents dans tous mes travaux. Par le jeu, les enfants créent leur propre monde imaginaire, ils transforment la réalité et se l’accaparent. Cette démarche est au centre de mes recherches. Détournement de tableaux de chasse en tableaux de guerre, « installation » d’armes de destruction suspendues sur des mains, sous un trophée anthropomorphique nommé « Massacre ». Tout ce travail a réellement orienté ma démarche actuelle, mon geste est devenu plus radical et manifeste. Mon action poursuit une certaine logique. L’ébauche passe par la fabrication d’images. J’associe alors à l’image un objet. Cet objet me permet, grâce à sa couleur, sa forme, de fabriquer une image résultante. Cette phase m’autorise à ingurgiter l’information et ensuite rebondir sur des pièces plus abouties. Les images ont une dimension narrative et décorative. Les sculptures procèdent d’actions ou en engendrent. Le mode opératoire [processus de fabrication] prend alors une place importante dans l’enchaînement des pièces produites. C’est ce mode qui va définir l’objet. La diversité des pièces est liée à la diversité des procédures. La transformation, l’association, le détournement et l’action sont les moteurs qui régissent ma production. La pensée dans mon travail suit une loi de série. Le fil conducteur est presque toujours le même : thématiques engagées en rapport à l’actualité. J’y vois deux méthodes différentes de fabrication : une méthode douce, imagée : le « portrait de Marc Dutrou »,, une méthode forte : la sculpture à l’explosif. Mes recherches s’apparentent à un mélange d’expressionnisme et de process art.