Comment définir l'essence des choses ? Comment matérialiser la trace, la disparition, le passage du visible à l'invisible ? Minori Matsuoka parcourt la périphérie des villes, elle surprend des bouts de territoires : une aire, un terrain vague, l'entrée d'une clairière ; là, où la foule est absente, laissant place à l'égarement, au rêve, à l'idée de s'allonger dans l'herbe et d'imaginer. Au-delà de la photographie qui est le résultat, le témoignage ; il y a dans le travail de Minori, une idée de la peinture, de la scénographie et de la profondeur de champs. Tiens ! une tâche jaune, puis une autre... On avance dans l'espace en posant notre regard sur le rythme de la couleur. Les matériaux récupérés, des tessons de bouteille, les débris des phares d'une voiture jouent les éléments d'une fiction : l'idée du nénuphar, du poisson. Ce qui est important, ce n'est pas de reconnaître la forme, mais plutôt d'être touché par la lumière qu'induisent ces nouveaux éléments dans un espace au premier abord assez terne. Dans l'espace du vide, il y a déjà une approche du théâtre, dans l'espace de la couleur, le théâtre nous dévoile un sentiment. Les pieds des fantômes laissent-ils des traces ? Au Japon, le mystère est un voile permanent, une notion avec laquelle on joue indéfiniment. On regarde des films d'horreur l'été pour avoir froid : il suffit donc d'y penser pour le ressentir. Que penser de ce corps emmitouflé comme une momie et allongé sur un lit ? Les questions répondent en écho à d'autres questions, elles dessinent un jeu évasif, où tout est en suspension, incertain et éphémère. Cela ressemble fort aux égarements de l'âme, à la versatilité d'une pensée et l'incertitude de ce qui nous attend. Loin de chez soi, le corps marche indéfiniment.

Texte Karim Grandi