Glow in the dark [2006]

Jessy Gemayel considère le design et l’objet par sa mémoire, sa trace, son héritage : “On aime le lustre de sa grand-mère, mais on n’a pas forcément envie de l’avoir dans son salon... Ce n’est pas la valeur monétaire qui compte, mais la valeur affective”. Comment manifester l’absence, la disparition, le pays de ses origines [le Liban] ? Dans “Glow in the dark wallpaper”, l’encre phosphorescente appliquée sur le papier peint simule au milieu de la nuit un habitat qui n’existe plus : une plante posée sur une cheminée. Image du passé, fantasme de ce qui existerait de l’autre côté de la pièce, trace de l’ancien locataire ou apparition d’un endroit familier, tout est possible. C’est la force et la particularité du travail de Jessy Gemayel : sortir le design de sa fonction jetable [une variation sur la poignée de porte, le manche de la fourchette] et l’emmener dans une dimension onirique, où la première de ses manifestations est l’artifice de la lumière. On rentre dans une notion de magie, de surprise. Regardons ce miroir sur lequel, par le jeu de la buée, vient s’inscrire un miroir ancien. La valorisation de soi est transfigurée à la manière d’un portrait du XIXème. On se regarde dans la glace, mais ce n’est plus n’importe quelle glace : c’est une apparence, une illusion. L’objet immatériel est un désir d’avenir, un travail sur l’économie des moyens, la régénérescence de la planète, un design qui va dans le bon sens.

Texte Karim Grandi