Négociation 5 - La vieille dame [paraffine, plexiglas, plastique, polycarbonate, laine, 92x228x135cm,2006]

Caroline Le Méhauté envisage la sculpture par l’intérieur : l’organe, la membrane, l’épiderme. Elle agrandit et met à nu ce qui constitue sa féminité. Mais son travail va beaucoup plus loin qu’un simple inventaire de formes. Dans le jeu de sa sculpture, il est question de suspension, de contrepoids, d’une mise en tension, d’un point d’équilibre. Le bout du doigt plonge dans la cire et en ressort l’apparence d’une capsule, un jeu de dentelles plane sur une verticale. Le dédoublement d’un corps joue un effet de stéréo, l’humain nous apparaît comme symétrique, mais à bien y regarder, tout est légèrement décalé par le passage du temps et de l’accident. Le noir contraste avec le rose, le blanc de la cire s’enroule sur l’ocre d’une branche. Des pigments rouges, ramassés dans le canyon provençal, viennent saisir le blanc d’une masse incertaine. C’est un travail du toucher, de l’incertitude de la matière, un jeu pictural, quelque chose qui n’existe qu’une seule fois, parce que demain l’agencement sera certainement différent. Il y a beaucoup de dessins en amont, des prises de notes rapides sur une idée qui jaillit d’un trait [une vision, un fantasme]. Puis vient le travail de réalisation. Là, les choses se construisent patiemment avec un certain savoir-faire, l’exécution devient un artisanat dans la maîtrise de la technique. La matière investit l’espace à la manière d’un réseau, la hauteur rejoint le sol par le parcours d’un fil, un socle transparent organise la disposition des couleurs. Quel écart entre la peinture et la sculpture ? Dans le travail de Caroline, c’est l’épaisseur d’une feuille.

Texte Karim Grandi